アトリエに留学中には油彩で絵画の模写をしました。模写の過程でその作品の色彩やモチーフをじっくり観察することができ、また、油絵の具の混色の知識や技術を身につけることもできました。
油彩による模写については以前のこちらの記事にまとめています。
目次
1. クレヨンで模写する
4月から中高の美術の授業を担当しているのですが、教科書などの中から好きな作品を選びクレヨンで模写をするという授業をするにあたって事前に自分で模写をしました。
1.軽いタッチで輪郭線を描いてみる。
2.黄土色だけで濃淡を表現してみた。
3.水色やこげ茶色を重ねる。
4.いろいろな色を重ねて見本の色に近づけていく。
5.色を重ねながら形も整えていく。完成！
『モナ・リザ』を模写してみて、淡くぼんやりと描かれた遠くの風景や微妙なほほ笑みの表情がどのように表されているのかを観察することができました。クレヨンの表現をいろいろ試すことができたのもよかったです。こすったりして色を混ぜるというよりはそのままの色の線を重ねるようにして描いてみたのですが、離れて見ると表情のぼんやり、ふんわりした感じが表現できたと思います。また、クレヨンの灰色や水色は、下に塗った色をニュートラルにするのに便利だと気付きました。幼い年齢で使うイメージがあるクレヨンですが、こだわって使ってみると面白く、これからは自分の絵を描くときにもクレヨンを取り入れてみたいと思いました。
2. デジタルで模写する
デジタルで絵を描くことに慣れていなかったため、まずはデジタルペインティングツールで形を描くことができるようになったり思った色を作れるようになったりすることをめあてに模写をしてみました。
使用したのはAdobe Frescoという無料のデジタルドローイング・ペインティングアプリです。
デジタルなので元の絵からスポイトで色を抽出することもできるのですが、今回は欲しい色を自分で作れるようになりたいと思っていたので、油彩の模写と同じように元の絵を見ながらキャンバス上で混色して見本と同じ色を作ることを目指してみました。
ブラシの種類がいろいろありましたが、今回は主に「汎用ハード円」という基本的？なブラシだけを使い、置いた色と色の境目を少しだけぼかすことにしてみました。
まず小さいポスタースタディをしてから（右側）、もう少し描きこんだ模写をしました（左側）。ふだん油絵を描くときと同じように、赤、こげ茶、黄土色などを余白のスペースで混色し、欲しい色を作りながら描いてみました。
デジタルでは、自分が描いているものを拡大したり縮小したりできますがアナログで絵を描いているときにも近づいて見たり離れて見たりします。デジタルのキャンバスを拡大するのとアナログで近づいて見るのは細部がよく見えるという点で似た感覚だったのですが、キャンバスの縮小と離れて見るのとでは、細部から離れて全体を見られるという点が似ていると思いきや、どこがとはうまく言えませんが感覚的には違う感じがしました。遠くのものを見るのと、手元のスマホで小さいサイズの画像を見るときって違いません…？
慣れない画材に苦戦しながらも、絵の具で模写するときのやり方を生かしたり、デジタルならではの面白さを感じたりすることができました。今回はいろいろなブラシを使いこなすことはできなかったのですが、油彩タッチの盛り上がったような表現ができるブラシなどもあったので、今度はそういったものも使ってみたいです。
3. まとめ
今回は、クレヨンとデジタルペインティングツールの2つの画材を使って模写をしたものをまとめてみました。身近で手軽でありながら自分がふだんあまり使わない画材を使って模写をしたことで、それらの画材のよさや難しさ、可能性などを感じることができて楽しかったです。これからは制作にも積極的に使ってみたいと思いました。